寫讀后感絕不是對原文的抄錄或簡單地復述，不能脫離原文任意發(fā)揮，應以寫“體會”為主。那么你會寫讀后感嗎？知道讀后感怎么寫才比較好嗎？以下是小編為大家準備的讀后感精彩范文，希望對大家有幫助!

《中國藝術(shù)精神》讀后感500字篇一

根據(jù)《樂記》記載，構(gòu)成音樂三要素是“詩”，“歌”，“舞”。這三個基本要素，是不借助于自身之外客觀事物就可以成立。有了這三種要素，就能借樂器以文之。同時，樂三種基本要素是直接從心發(fā)出，是從人生命根源流出來，且具有明確節(jié)奏。但樂器是通過配合這種節(jié)奏而發(fā)生作用，從而激發(fā)或者引導處藏于人生命中藝術(shù)精神。

人人都有藝術(shù)精神，但有人只是“表出”，有人是“表現(xiàn)”。這就是個人藝術(shù)精神層次不同，有人只是享受這種精神，有人是在創(chuàng)造自己這種藝術(shù)精神。

藝術(shù)精神，其實也就是美學，美的精神。這是一條走不完的路，你需要在美的這條路上一邊欣賞，一邊開發(fā)你的藝術(shù)精神。這條路有兩個站，心齋和坐忘，達到這兩者的歷程，就是達到美的終點站的歷程。心齋，就是內(nèi)心純粹，無欲無求，我們需要有著這么一顆空靈的心去探索我們的藝術(shù)精神。坐忘，就是摒棄周圍環(huán)境的一切無關(guān)事務，做到只有用純粹的意識去思考事物。兩者要求做到虛，靜，明。心齋是指內(nèi)在的要求，坐忘是外在的條件，兩者組合完成藝術(shù)精神的要求。其中，心齋之心是藝術(shù)精神的主體。

說到最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)精神的是書法繪畫。而書畫從魏晉時期開始出現(xiàn)藝術(shù)精神的氣息。書畫講究的是氣韻，在古人看來，光是氣韻生動一詞，就能窮中國藝術(shù)精神的極誼了。簡單點說，氣韻是評判一副作品好壞的標準之一，氣韻生動可體現(xiàn)這幅作品有藝術(shù)精神；而缺乏氣韻則會馬上使人覺得這作品水平不到位，體現(xiàn)不出藝術(shù)精神。

當今我們要做的是，讀懂古人的作品，分析其中作者的藝術(shù)精神進行批判創(chuàng)新，通過心齋坐忘等方法探索自己的藝術(shù)精神。感受中國傳統(tǒng)文化的韻味，結(jié)合當今信息技術(shù)，對我們目前所掌握的藝術(shù)精神進行傳播。這不僅是對一些優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的保護與傳承，同時也是對中國藝術(shù)精神的一種不斷的探索。

《中國藝術(shù)精神》讀后感500字篇二

從大二開始接觸中國特有的中國繪畫后，就經(jīng)常聽到有人談論中國藝術(shù)的精神，當時也只是憑自己有限的知識去淺淺的探討一下，并不能深入。隨著學齡和閱讀的增長，自己也能夠把中國藝術(shù)精神談兩三分。這其中對我影響對大的一本書就是徐復觀先生的《中國藝術(shù)精神》（廣西師大出版社2007年版）。這本書一共十章，前兩章分別論述了儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術(shù)精神，其余八章均為論述繪畫藝術(shù)及其所蘊涵的中國藝術(shù)精神。整部著作以第二章為總綱領，重在探討莊子為藝術(shù)而藝術(shù)的“純藝術(shù)精神”，其結(jié)論是中國繪畫藝術(shù)是由莊子哲學一路開導而出。

所謂藝術(shù)精神，就是指一種藝術(shù)獨自具有的、內(nèi)在的品質(zhì)或氣質(zhì)，更或說是蘊涵一種文化的根本理念。談及中國的藝術(shù)精神，徐復觀先生就其中國藝術(shù)精神是莊子精神的論述具體在本書中有所闡述：

莊子之所謂道，落實于人生之上，乃是崇高的藝術(shù)精神；而他由心齋的工夫所把握到的心，實際乃是藝術(shù)精神的主體；

由莊子所顯出的典型，徹底是純藝術(shù)精神的性格，而主要又是結(jié)實在繪畫上面；

老、莊思想當下所成就的人生，實際是藝術(shù)的人生；而中國的純藝術(shù)精神，實際系由此一思想系統(tǒng)所導出；

當莊子從觀念上去描述他之所謂道，而我們也只從觀念上去加以把握時，這便是思辨的形而上的性格。但當莊子把它當作人生的體驗而加以陳述，我們應對這種人生體驗而得到了悟時，這便是徹頭徹尾的藝術(shù)精神；

莊子所追求的道，與、藝術(shù)家所呈現(xiàn)出的最高藝術(shù)精神，在本質(zhì)上是完全相同；

對儒家而言，或可稱莊子所成就為純藝術(shù)精神。

徐復觀先生提出的這些觀點，讓我耳目一新，為我理解中國藝術(shù)精神提出了一條比較重要的路線。

但是，當我看完此書后，我也有一些迷惑不解的地方，比如說莊子的藝術(shù)精神，原本不在于藝術(shù)創(chuàng)作，而是落實于人生態(tài)度上，這一點大家應該都比較熟悉。錢穆先生在《老莊通辯》中就曾說：“循莊子之修養(yǎng)論，而循至于極，可以使人達至于一無上之藝術(shù)境界。莊生之所謂無用之用，此惟當于藝術(shù)境界中求之，乃有以見其真實之義也。”后來經(jīng)過自己不斷的翻閱資料，對其也有一些自己的感言。

莊子雖說不言藝術(shù)，但卻對中國藝術(shù)發(fā)展特別是最為中國繪畫主流的山水畫產(chǎn)生了重要影響。中國地大物博名山名川數(shù)不勝數(shù)，其優(yōu)美的山川景色，適合安頓人的心靈，因此古代的許多名人隱士寄居于這美景中。對于繪畫，他們在忘我、喪我的狀態(tài)下，以“虛靜之心”觀照天地之間的“素樸之美”的影像來表現(xiàn)心中對山川那種空靈玄遠的境界的追求，這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純藝術(shù)精神不謀而合。也就是在這種追求之下，中國繪畫藝術(shù)擺脫筆墨技巧的束縛，達到人與自然諧和統(tǒng)一的境界，由此也就獲得了精神上的無限自由。

徐復觀先生雖說不擅長繪畫，但其著作卻是從哲學的角度去探究中國藝術(shù)精神的真諦。然其慧眼獨具，匠心獨運，以哲學家的敏銳眼光，透視中國藝術(shù)精神的內(nèi)核，發(fā)前人所未發(fā)，啟后人之所啟。雖說是無意于言“美”，卻是提升了審美意趣，豐富了中國美學理論。

《中國藝術(shù)精神》讀后感500字篇三

讀畢徐復觀《中國藝術(shù)精神》。不在具體對中國繪畫把握到什么，而是愈發(fā)感到學海無涯，一如藝無止境。因之茫茫不知所之。

對音樂與文學的熱情自不待說，讀朗多爾米《西方音樂史》愛上歐洲的歌劇，讀徐復觀《中國藝術(shù)精神》又愛上中國的山水畫……讀杜詩的悲苦，愛上李白的雄奇；讀小李杜的清淡，沖不掉對豪放詞之喜愛；讀到此書第十章第五節(jié)，想去讀趙孟頫的文集……現(xiàn)在，興趣愈廣，而愈不曉得論文該寫什么——其實很多領域都是很可深入的。

持續(xù)增溫或恒溫的“國學”，如果以塑造“成”人為旨，那么必定是要囊括以藝術(shù)的。文史哲的融會貫通，實在是替不得琴棋書畫的陶冶性情。顯見，中國的文論和畫論是那么的神形俱似，然而實在少有一片園地，愿意接納這樣方向的“學術(shù)”論文。實際上亦少有這樣的嘗試機構(gòu)。

書中玄理味較濃，大約是少分析藝術(shù)作品的緣故。雖然作者不是一個藝術(shù)家，但研究思想史之學者有如此眼光與心性關(guān)注藝術(shù)者畢竟還是少之又少。

通常情況下，高超的技藝與深刻的學養(yǎng)難以在一個人身上集中。所以藝術(shù)史家不是藝術(shù)家，藝術(shù)家亦難以有純學術(shù)的闡釋。

但是，當有人同時具備創(chuàng)作與評論的雙重能力，也即是說，當藝術(shù)史家和藝術(shù)家合而為一之時，產(chǎn)生的著作當是多么的精審而生動。我覺得沈祖棻的《宋詞賞析》極其好看，即是她不僅是學者，而且是詩人的緣故。但這不還出文學的領域。然而跨領域呢？如果研宋詞者懂音樂甚至樂器呢？如果治文學者諳繪畫呢？

——然而這只是奢求不可遇么？