《哪吒之魔童降世》優(yōu)秀觀后感精選
《哪吒之魔童降世》優(yōu)秀觀后感精選
《哪吒之魔童降世》是由導演餃子執(zhí)導，改編自中國神話故事中哪吒的背景故事，這里分享一些觀后感，希望對大家有所幫助!
2023哪吒觀后感
戲說不是胡說，改編不是亂編。在《哪吒之魔童降世》的設(shè)定中，操著川普的太乙真人和肥豬作伴，哪吒與龍王三太子竟然成為了好朋友，打開寶蓮還有指紋解鎖的操作……如果按照六老師的邏輯，這部電影的主創(chuàng)團隊是要向本國人民謝罪的。
但不能否認，《哪吒》確實足夠好看，而且并沒有脫離《封神演義》中哪吒故事的框架，只是在幾個重要的情節(jié)點上進行了富有現(xiàn)代意義和人情味的改編，很有創(chuàng)新顛覆精神，同時，也沒有偏離哪吒這個人物本身具有的叛逆與敢作敢當?shù)男愿瘢瑢儆诤侠淼母木幏秶鷥?nèi)。
之所以很多人之前對這部電影并不看好，很大程度上是因為對于哪吒形象的接受無能，《哪吒傳奇》對80后、90后觀眾的影響太深了，當把哪吒動畫化，腦海中很自然地就會浮現(xiàn)出“扎兩個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩的是風火輪，乾坤圈手中拿”的經(jīng)典形象。
《哪吒》也有這樣的設(shè)定，但他的面部形象走的卻是哥特煙熏妝風，黑眼圈濃重，總是會露出邪魅的笑容，豁牙露齒，嘴里像小混混一樣叼著東西，走路吊兒郎當，完全是一副街頭小古惑仔的做派，這樣的設(shè)定確實會挑戰(zhàn)部分觀眾的審美。
但這樣的畫風恰恰是在為后面的故事做鋪墊，一方面與覺醒后的“帥哪吒”形成鮮明的對比，制造出高燃的效果;另一方面，當觀眾走進了哪吒的內(nèi)心世界，尤其是隨著他的遭遇漸漸對他心生憐憫的時候，才會發(fā)現(xiàn)原來這種玩世不恭的形態(tài)是這個小孩給自己打造的防護墻。
電影中幾乎每一個角色都能夠立得住，尤其是圍繞哪吒的覺醒、親情、友情都進行了合理且動人的鋪墊，可以說這三條線每一條單獨拎出來想做好都不容易，更何況還是在觀眾已經(jīng)對故事耳熟能詳?shù)那闆r下，最終影片呈現(xiàn)的效果真的是又感動又燃。
最打動我的，可能還是哪吒與李靖父子情的這條線。哪吒與李靖的關(guān)系在很多影視作品中都有展現(xiàn)，但大多都是突出父子二人的矛盾，從而突出二人最終和解伐紂的不易，但在《哪吒》中，我看到的李靖，卻是一個沉默、有幾分嚴厲，但卻滿含著對兒子深愛的父親形象。
這正是前面提到的具有人情味的改編之一，從魔童到英雄，哪吒的轉(zhuǎn)變需要一個必然的契機，而用親情來感化他，無疑是最佳設(shè)計。李靖從始至終都很相信自己的兒子，并鼓勵他積極做自己，甚至為了給兒子正名，愿意挨家挨戶磕頭把百姓們求到壽宴上，這是怎樣無私的父愛。
所以當后面我們知道，他當年偷偷將天雷引到自己身上，也不會覺得驚訝。他很像我們現(xiàn)實中有血有肉的父親，平時可能連和我們“踢毽子”的時間都沒有，但在危險的時刻，卻會用平凡的臂膀為我們遮風擋雨，而最終哪吒的蛻變也彰顯了親情的力量。
對了，順便說一句，《哪吒》中的這種教育方式，要比《銀河補習班》中馬皓文對馬飛的“洗腦雞湯灌輸”，來的高明、深刻、感人的多，相信看《哪吒》的家長和處在青春期的孩子，也會對自己的親子關(guān)系作出一定的反思。
友情這條線雖然有炒CP方便引發(fā)話題效應(yīng)的嫌疑，但也為哪吒與敖丙的大戰(zhàn)找到了一個正當?shù)睦碛伞Ｅc原著中殺死龍王三太子還抽了龍筋的暴力性相比，《哪吒》中二人的戰(zhàn)斗更像是為自己的命運而戰(zhàn)，二人從生來就注定要有這一戰(zhàn)，宿命式的交鋒不免令人唏噓。
值得玩味的是，兩個人都是對方唯一的朋友，而最后的交戰(zhàn)更多是迫于無奈，這是中國武俠文化中屢試不爽的“雙雄會”模式，惺惺相惜的知己因為種.種原因，最終免不了分出勝負，將神話故事與武俠精神相結(jié)合，并沒有刻意搞基賣腐，編劇確實用了心思。
電影的本質(zhì)其實還是想探討“人定勝天”的主題，成佛成魔其實全在一念之間，最重要的還是做自己。這種主題其實在之前的《悟空傳》等作品中都曾經(jīng)有過探討，但與孫悟空桀驁不馴的性格不同，哪吒“成魔”更多是先天因素和后天周遭環(huán)境造成的，怪不得他自己。
在電影中我們會看到一群很典型的“中國式看客”，他們聽風就是雨，完全活在盲從與麻痹當中，尤其像那個舉著拐杖分不清方向的老人，更是當中不明是非的代表。這群陳塘關(guān)百姓很像我們現(xiàn)實中身邊的人，面對事情大多只會一邊倒地輿論譴責，不去分辨事情背后的真相。
從這個角度來看，《哪吒》還有幾分諷刺的意味，如果沒有這群百姓的惡意，也許哪吒在第一次出府的時候就會獲得快樂，自然也就不會變成后面的“混世魔王”，唯一對他好的就是被他救下的小孩子，有時候成年人活的，可能還真沒有孩子通透。
很多人喜歡《哪吒》，可能還是從電影中看到了自己身上的影子，其實我們每個人都是哪吒，懷著一顆赤子之心來到這世間，卻會因為旁人的目光、家人的過度保護、遭逢的惡意而改變自己的初心，甚至覺得自己與這個社會格格不入，但內(nèi)心深處，還是善良、單純的本質(zhì)。
尤其是童年時的經(jīng)歷，對一個人的成長最重要，哪吒到最后會發(fā)現(xiàn)，其實這世間的惡意是無法改變的，能改變的只有自己的內(nèi)心，以及看問題的態(tài)度。有這樣的立意，《哪吒》確實是一部成人向的動漫，它更像是拍給已經(jīng)長大的觀眾，來思考自己生活的方式和存在的價值。
當然這個命題太大了，主創(chuàng)們也算是在有限的能力內(nèi)盡量做到了最好，哪吒成長中的很多細節(jié)仍然經(jīng)不起推敲，尤其是最后的和解與覺醒確實安排的過于倉促，這來自于導演對于整體敘事結(jié)構(gòu)上的比例失調(diào)，前面去掉更多插科打諢的橋段，多一些成長向的內(nèi)容可能更好。
查了一下資料才發(fā)現(xiàn)，這位原名楊宇的“餃子”導演，原來竟然是學醫(yī)的，十多年前曾經(jīng)制作過一部評分同樣很高的動畫短片《打，打個大西瓜》，很厲害的是他算是真正意義上的自學成才，憑著對于動畫的熱愛，一點點“磨”出了這部作品，也算得上很勵志了。
不過還是要吐槽現(xiàn)在國產(chǎn)動畫包袱低俗的毛病，去年《風語咒》就是抖機靈抖得太厲害，最后口碑平平。在《哪吒》中同樣存在這樣的問題，比如放屁、壯漢娘娘腔、褲襠里掏武器……導演肯定是香港無厘頭電影愛好者，所以在電影中放了這么多與主題無關(guān)的所謂笑料。
這些笑料看的并不舒服，甚至有些尷尬，部分觀眾不喜歡《哪吒》，可能也是在這里降低了印象分，這一點編劇難辭其咎，當然也反映了當下國內(nèi)動畫創(chuàng)作者的一些普遍窘境：如何能在主題較沉重的基礎(chǔ)上，讓觀眾保持愉快的心情來觀賞作品?但效果往往用力過猛。
不過總的來說，《哪吒》瑕不掩瑜，值得一個好成績的鼓勵，尤其在預(yù)告片剛曝出大眾普遍都不看好的情況下，完全憑借質(zhì)量實現(xiàn)逆襲，本身也算得上是“勵志黑馬”了。至于有些人非要把它和《大圣歸來》比較，我覺得大可不必，都是國產(chǎn)動畫佳作，何必非要爭個高下?
我更關(guān)心的其實是“封神”文化的挖掘，在西游文化已經(jīng)被“兩開花”泛濫的今天，《封神演義》中其實還有很多精彩的故事值得被搬上銀幕，“封神”題材的電影電視劇其實精品比較少，如果《哪吒》的成功真能帶動“封神”宇宙的誕生，那確實是一件好事。
最后，謝謝《哪吒》，在這個愁云慘淡、陰霾籠罩的暑期檔，為我們帶來了一絲光亮，也帶來了一絲生機與希望。
2023哪吒觀后感
首先說一句，《哪吒之魔童降世》的製作水準確實不錯，在商業(yè)性上當然也已經(jīng)被觀眾口碑證明了成功，這些方面便不再贅述。
只談?wù)勛约涸趧?chuàng)作角度對於這部電影的看法，包括劇作、改編和人物等等。
有不少人覺得《魔童降世》的劇作很好。這種「好」的印象來自於戲本身的節(jié)奏或情感得宜。但在我看來，這個戲的劇本寫法其實是頗為老派的商業(yè)片做法。何謂老派呢?舉個例子，香港80年代拍商業(yè)電影最厲害的新藝城電影公司，做劇本是按照所謂的「九本戲」原則實行。過去電影膠片一卷十分鐘，遂稱之為「一本」，「九本」就是90分鐘電影。「九本」劇作法就是每一本戲(10分鐘)內(nèi)，都要計算好這10分鐘之內(nèi)是否有出現(xiàn)一些喜劇、奇觀、煽情或是官能刺激的東西，如果每本戲的商業(yè)元素足夠，這本戲的劇本就算成功，值得拍攝。換言之，所謂「九本」創(chuàng)作，就是堆砌商業(yè)橋段，保證戲劇內(nèi)商業(yè)元素密度之法。但是這種當年曾被奉為金科玉律，注重商業(yè)元素的創(chuàng)作法則，後來卻漸漸被淘汰了。
《魔童降世》的劇作予我而言，就是元素太密集太多了。尤是那些被很多人稱為「周星馳式」的喜劇橋段，密度更是過猶不及。這類創(chuàng)作方法在保證可看性上當然非常奏效，只是就像「九本」劇作法後來被拋棄，也是因為這類劇作太過注重商業(yè)元素堆砌，但常常忽略了人物，也容易使得商業(yè)元素和戲劇本身割裂。就像《魔童降世》中其實已經(jīng)存在不少負責喜劇的角色(包括守門的結(jié)界獸，或是給元始天尊守門的那條龍?)，這些角色們作為配角設(shè)計和效果其實都不錯，也是商業(yè)劇作中常見的調(diào)節(jié)節(jié)奏之法。但太乙真人作為主要角色之一，卻依然全程負責製造「喜劇」位，沒有花筆墨在戲劇上描寫出他與「哪吒」的師徒關(guān)係或他與「申公豹」的關(guān)係，這個人物便顯得非常的功能化。
尤其是通觀全片，你甚至都會為「申公豹」有點鳴不平，像「太乙真人」這樣全程賣萌賣蠢但看不到有任何真材實料的人反而被元始天尊委以重任，實在說不過去，這樣說來「申公豹」其實也是在反抗天命呢!只是導演當然無意豐富「申公豹」這個人物，他的形象設(shè)計已經(jīng)決定了他只是一個刻板的反派角色，而在創(chuàng)作思維上對這個人物依舊是堆砌「喜劇」元素，於是乎「申公豹」的角色也便多了「口吃」的設(shè)定。
過份注重商業(yè)元素而忽略了對於「人物」的塑造，當然也包括在人物動機和人物完整性上的粗疏。包括不少觀眾會吐槽最後的戲裡李靖莫名其妙去揭敖丙的面紗，而敖丙的立場左搖右擺，一會兒說要幫哪吒一會兒決心要滅了陳塘關(guān)，動機異常飄忽等等，而在這場戲裡這些人物的行為邏輯其實統(tǒng)統(tǒng)讓渡給了商業(yè)上打鬥與奇觀場面的營造。
當然，在這類堆砌商業(yè)元素的劇作範本裡，難免會有一些套路化的設(shè)計：好似太乙真人在畫中醒來，沒有發(fā)現(xiàn)哪吒變身成為殷夫人;又或是哪吒佯裝成村民小朋友，設(shè)計讓他們掉入自設(shè)的陷阱之中，這些戲劇的設(shè)計是為了通過「反轉(zhuǎn)」製造意外和喜感，我不知道別人怎麼看，但對我而言全部都是可預(yù)期的和老套的，也並不覺得有趣。商業(yè)上依舊奏效當然沒話好說，但劇作上孰優(yōu)孰劣就見仁見智，此處不再細表。
再談「改編」。我以為優(yōu)秀的改編一定是大膽反叛的，既能傳達出有力的精神內(nèi)核，且能表達出豐富的人性的。就像《大話西遊》改編《西遊記》當時看起來頗為離經(jīng)叛道，它將刻板動物性的孫悟空寫出了人的情欲，精神內(nèi)核其實是關(guān)於「人」與「情感」的，這也是它能夠成為經(jīng)典的原因;又或者1979年版本的《哪吒鬧海》，它的改編令哪吒反抗父權(quán)的形象更加鮮明，整個精神內(nèi)核其實非常大膽和反建制，充滿了政治性，實則是呼應(yīng)了1979年短暫政治解凍的中國氣候，也幾乎預(yù)言了十年後所發(fā)生的事。而《魔童降世》的改編當然不是改的《哪吒鬧海》，它改編的自然是封神演義裡原本的哪吒故事。表面上看《魔童降世》的改編也非常大膽，突破了舊有的人物關(guān)係，融入了命運自主、父子情深等等主題，以我的個人審美趣味來說，我當然覺得反抗父權(quán)的主題性要比舐犢情深並要藉此煽情的商業(yè)邏輯要有力量得多，但這些個人審美的判斷暫且不說，我要問的是，《魔童降世》的改編真的反叛、真的大膽麼?
首先是人物上，有人說《魔童降世》裡的哪吒也是頗具反叛性的，一點也不比《哪吒鬧海》中的哪吒形象弱。我想問，他反抗的是什麼呢?在戲中，他的命運是緣於申公豹的從中作梗，但申公豹作為唯一的反派其實並非他的反抗對象，他反抗的對象是天命。但天命在這部戲中卻是虛無縹緲的，既沒有角色亦沒有蹤跡，像是宿命論一樣的天災(zāi)。其實這類反抗宿命的題旨早在武俠小說中就已經(jīng)見得多了，一點也不新鮮，但在那些武俠小說中，那些所謂「魔教」主人公們，要反抗的對象也是非常具象的：無論是世俗的偏見，或是正派人士的偽善和威脅。而哪吒反抗的天命，對我而言是完全虛無，完全感受不到的，我不知道是由於審查語境的限制，還是創(chuàng)作人的偏愛，在中國電影中常常都會發(fā)生不知道反抗誰，也不知道為何反抗的局面，到最後就是一句「天意」解釋了一切，然後藉此煽情一番，製造所謂的「燃」。對我而言那種情緒是特別空洞的，我既不明白他的反叛性在哪裡，也不知道大家所說的「燃」到底是什麼，難道這種「燃」就只是一種缺乏對象，大喊一句「我命由我不由天」的自我感動嗎?
其次，在人物關(guān)係的改編上，我也覺得《魔童降世》的改編看似反叛，實則是非常安全而保險的。包括對父子關(guān)係的塑造和煽情，是非常主流溫情的，符合商業(yè)片的操作;哪吒與敖丙的關(guān)係，從敵對改成了友情，亦是如此。兩人在人物關(guān)係上組cp也好，抑或是敖丙的形象參考了仙俠特色也好，都是商業(yè)上流行元素上的考量和計算，皆是「迎合」主流的做法。
當然，「迎合」並不是問題，非但不是問題，「迎合」更應(yīng)該是商業(yè)電影的天職。電影有不同的種類，改編上沒有對錯之分，但是藝術(shù)上一定有高低之別。就像《西遊記》和《封神演義》中，為何「大鬧天宮」與「哪吒鬧海」兩則故事能夠經(jīng)歷時間考驗，流傳和影響力如此大，就是因為人物本身的離經(jīng)叛道，反抗權(quán)威和不迎合主流倫常的那份姿態(tài)與精神內(nèi)核。
說了這麼多，其實我沒有要批評這部電影的意思，相反我覺得它的製作認真，商業(yè)元素豐富，是一部成功的商品;只是當有人在藝術(shù)水準上不吝讚美這部電影時，我會有所保留，當然更不會同意。一部「好看」的電影，並不代表它的藝術(shù)水準就高，這自然是兩碼子事。
正因為《魔童降世》其實可以代表現(xiàn)時中國動畫電影的最高水準，所以我覺得對它苛刻一點也不為過。如何在創(chuàng)作角度更進一步，不僅僅是迎合主流;又或在人物設(shè)計能做出真正的原創(chuàng)性(《魔童降世》的人物設(shè)計顯然受了不少日漫和美國動畫的影響，美術(shù)風格上並不統(tǒng)一)，我想中國動畫其實有更長的路要走。
不要太容易自滿，別動不動就覺得「燃」，總歸不是壞事。
2023哪吒觀后感
小時候看“哪吒鬧海”的神話傳說，完全不同于其他神話的意氣風發(fā)，傷心難過之余更多的是恐懼驚詫，李靖到底是怎樣絕情的父親啊!何至于要逼到一個3歲的孩子“割肉還母，剔骨還父”，剛烈自盡……雖然我承認“割肉還母，剔骨還父”這八個字沖擊力夠大，戲劇性夠強。
后來，哪吒的故事被各種影視劇翻來覆去地講過，一個耳熟能詳?shù)膫髡f，大家總還是逃不過戲劇化，逃不過煽情，人們用這個神話故事來講對父權(quán)的反抗，對大義的歌頌。可我總覺得不滿足。哪吒的形象確實高大了，可李靖呢?在很長的時間里他在我心中都沒有人性，不像一個父親，只是一個可怕的“鎮(zhèn)關(guān)總兵”符號。
可是愈成長你愈知道：人生沒有那么簡單，人沒有那么簡單，不是非黑即白就說得清楚的，全黑全白都沒那么容易，大家多多少少都帶一點灰。
去看《哪吒之魔童降世》前，我也是抱持著再看一遍耳熟能詳?shù)膫髡f的想法，這段神話難道還有什么大家不清楚的地方嗎?細枝末節(jié)都刻在《封神榜》上。
但因為導演是餃子，他之前的《打，打個大西瓜》完全顛覆了我對于國產(chǎn)動畫的固有思維，治大國如打撲克，一個16分鐘的動畫短片，卻處處是意料之外，但想想又都情理之中。
《哪吒之魔童降世》第一處讓我顛覆的是“魔丸”和“靈珠”那里，我一直以為哪吒這么個英雄人物，必須根正苗紅，怎么著也不能真的著了壞人的道，肯定最后還是靈珠入體啊!不，我錯了，李靖夫人生下了魔丸……這是什么走向?
接著，哪吒長到一歲，雖然被乾坤圈震著，依舊有不符于年齡的神力，整個陳塘關(guān)的百姓都怕他。他被太乙真人用結(jié)界日日困在家中，偶爾偷摸出來就鬧得天翻地覆，雞飛狗跳，人仰馬翻……是個令人人頭痛的混世魔王。可后來我們知道了，人們對于哪吒的害怕更多是出于一種成見，是的，成見。因為他是魔丸轉(zhuǎn)世，于是就順理成章覺得他是妖怪，順理成章認為他會禍害四方，順理成章覺得應(yīng)該人人得而誅之……哪怕他去捉妖了，也會被人們認為是他在撒謊，他在禍害。
那，一個孩子面對這樣的成見能怎么辦呢?就是用自己所能的最原始的方法反抗，對每一個喊他“妖怪”的人飽以老拳。于是，更多的人喊他妖怪了……惡性循環(huán)。
那什么是良性循環(huán)呢?大概就是“踢毽子”。毽子是電影中一個重要的道具，哪吒的媽媽陪他玩的游戲，哪吒被困在高墻內(nèi)唯一放松的時刻就是母子一起踢毽子。后來回放哪吒的童年，他出門遇見一個小女孩，她年幼、單純，還沒來得及有成見這種東西，于是主動邀請哪吒一起踢毽子。哪吒開心地笑了。可惜，這個小女孩很快被大人抱開了，“因為哪吒是妖怪”。哪吒氣憤地怒了……哪吒和敖丙——他唯一的朋友，友誼的開始也是兩個人一起踢毽子，那應(yīng)該是電影中最動人的一段吧。就算被全世界誤解、拒絕、拋棄，也還是有個人愿意相信你，能和你玩到一起。兩個孤獨的“妖怪”的相遇。
《哪吒之魔童降世》在我看來改編最成功的地方，就是它居然用一個我們耳熟能詳?shù)墓适拢v述了成見是如何毀掉一個人的，講出了新意。哪吒的傳說終于不再是講對父權(quán)的反抗。反抗幾百年了，大家也該看倦了。
一個耳熟能詳?shù)膫髡f，還能如何講述它?
如果單純重復(fù)顯然是沒有新意的。我喜歡的作家李碧華寫的《青蛇》《潘金蓮之前世今生》都是講的大家熟悉的傳說，但又講了一個新的故事。更可貴的是通過她的重新講述，我們厘清了傳說中的人性。我們看《白蛇傳》時只覺得白娘子高大深情，許仙在她的襯托下顯得庸碌無用，這樣的男人到底哪里吸引她?看了《青蛇》我們知道了，白蛇渴望做人，許仙則有人一切的優(yōu)缺點。從他的角度，親眼見到妻子從美人變成巨蟒，愛情歸愛情，恐懼也是真的恐懼，不得不怯懦。
看了《哪吒之魔童降世》我們知道了“人心中的成見是一座大山”，難以推翻。里面的每個人都深受成見之苦，別說哪吒了，就算是反派申公豹，他之所以要反，是因為他能力再高也得不到師父元始天尊的重用，“只因為我是一只豹子”。
還有龍王，他要反也是因為即便幫助天帝奪得這天下，結(jié)果到底還是海底妖獸，于是天帝對他有成見，妖獸就是妖獸，上不了天庭，被安排鎮(zhèn)守龍宮。說是鎮(zhèn)守，其實就是永久的囚禁。龍宮，也是死牢。
“人心中的成見是一座大山”，神仙都難搬動。回想我在看《哪吒之魔童降世》電影前，先看了這部動畫的哪吒形象，當時也一時不能接受，因為和我們印象中的哪吒，和傳統(tǒng)意義上高大上的神仙形象差別太大了。后來我知道了，這，其實也是一種成見(如果有人和我一樣有這樣的成見，且還因此錯過了這部動畫，沒能領(lǐng)略創(chuàng)作者的用意，更沒能因此摒除成見……真的就太可惜了。幸好我沒有。)
而魔童哪吒的可貴之處正是打破了這種成見。
如果一部動畫片只是正邪大戰(zhàn)，打打殺殺，特效做得再好，我可能看的時候覺得炫目，之后并不會留下什么深刻印象。但顯然，魔童哪吒會在你心里留下一個印記，就像他在敖丙心中留下的一樣。憑什么敖丙的出身就注定要成為一枚復(fù)仇的棋子?憑什么他的龍角就一定會因世俗的成見而被群嘲為妖精?他就必須要做一個妖精?哪吒說：“我命由己不由天!”當所謂的命運降臨，有人屈服于成見，有人偏不，而努力抗爭的人就是英雄。
因為說到底，我們都應(yīng)該透過“妖精”“反派”“鎮(zhèn)關(guān)總兵”“龍王三太子”“魔丸”“靈珠”“小鮮肉”“流量”……這些標簽化的成見，去看到一個個活生生的人，看到人，才對。
后來，李碧華的《青蛇》被田沁鑫又搬上舞臺，田沁鑫再次的改編重新書寫了法海這個角色，他不再是那個一出場就鉆牛角尖地瘋狂捉妖、非要拆散白蛇和許仙的不近人情的和尚，而是一心修行，心懷慈悲，處處放人一條生路的僧人。他是人。當白蛇青蛇來金山寺索要許仙，以往的《白蛇傳》中都是法海不放許仙走，生生拆散一對情侶，逼得兩條蛇水漫金山，生靈涂炭。在田沁鑫的舞臺上，法海主動讓許仙出寺跟白蛇見面，是許仙的怯懦與懼怕讓他不肯跟白蛇走……這里的法海，終于從一個符號，被改編成人。而這，正是我覺得的好的改編。
《哪吒之魔童降世》中哪吒后來才知道，父親李靖送他去太乙真人處學習修行，并非想困住他，怕他在人間作惡。而是希望他掌握更多本領(lǐng)，以后在人間好好活著。因為作為父親的李靖早已經(jīng)拿好替死符，決定在老天要滅魔丸時，以身相替，替自己的兒子哪吒去死。這不是洗白，這是還原李靖一個父親的人性，還原李靖不是一個符號，而是一個父親，是一個人。
終于這一次，哪吒不必“割肉還母，剔骨還父”。
2023哪吒觀后感
天熱又大雨，但還是跟基友一起去看了哪吒，不得不說這片子的宣發(fā)很到位了，鋪天蓋地的藕餅cp，只要打開社交媒體就能迅速沖進眼睛，讓你感覺不看這部電影就會脫離當今青少年潮流。
然而看完之后的感受，怎么說呢，五味雜陳。首先體現(xiàn)在對哪吒故事精神內(nèi)核的感受上。哪吒的故事怎么能這樣?叛逆孩子受到父親感召后痛改前非，最終打敗了“自身命運”這種說不清道不明的東西，最終成就父慈子孝皆大歡喜，仿佛一出《變形計》。這樣的故事，安到哪個神仙身上，都不如安到哪吒頭上令人難受。你哪怕安到紅孩兒頭上呢?哪吒是誰啊，沒有一個中國神仙像哪吒一樣，光明正大又擲地有聲地對父親喊：“爹爹，你的骨肉我還給你!我不連累你。”他一貫以來以反抗父權(quán)的形象出現(xiàn)，卻在今天出演著父子親情大過天的劇情，跟各種速食主義合家歡電影別無二致。就好像某些紅樓夢的續(xù)書，寫結(jié)局皆大歡喜，寶玉金榜題名，和林妹妹或者寶姐姐喜結(jié)連理，融融泄泄，一妻二妾團圓到老——這成了一個娶老婆生兒子的故事，話本子和街頭巷尾小說里最不缺的就是這種故事，老百姓最愛聽這種故事，這種故事也最符合當時統(tǒng)治者推崇的儒家價值觀。那或許是一個很完整很好的故事，但那還是紅樓夢嗎?所有人都知道那不是。
再說哪吒口口聲聲的“我命由我不由天”。嘴上說著反歧視，身體卻很誠實，本故事處處充滿歧視。申公豹因為身為豹精備受歧視，師父寧愿將德不配位渾渾噩噩的太乙委以重任，也不愿把衣缽傳給申公豹。換個方式說，導師寧愿給學術(shù)水平一般的白人男生發(fā)sci也不給有色人種學生指導實驗。申公豹當然不服，奮起反抗，然后被貼上反派標簽。再有就是敖丙。敖丙的人設(shè)大概可以貼住歷來吃香的美強慘，風度翩翩又功力深厚的美少年，因為出身的問題備受歧視，背負著全族的殷切期盼準備放手一搏。他因為善良的秉性對哪吒的父母師長出手相救，得到的卻是李靖的恩將仇報，愚蠢的人民馬上見風使舵：非我族類其心必異!把敖丙逼上絕路。敖丙在這個故事里的反抗精神似乎是強于哪吒的，他想為了自己的子民殺出一條血路，“我命由我不由天”，靠斬妖除魔躋身工霧猿隊伍來為父老鄉(xiāng)親致富，然而結(jié)果是什么樣子的大家都看到了：沒戲。你不走君君臣臣父父子子的老路，還想搞花樣逃出海底囚籠，最終免不了死路一條。更不用說本片以一種強行咯吱人的類似春晚笑點的方式歧視了包括但不限于以下人群：口吃、超重、盲人等等。
李靖夫婦的人設(shè)完全成為了《變形計》里對叛逆娃兒束手無策的慈父慈母，除了沒時間陪伴孩子成長沒有其他缺點，仿佛一對去人性化的玩偶，僅僅保留了一種名為“父母”的符號化身份并且永遠對孩子有無盡的疼愛溺愛。這兩個精致漂亮的父母形象恨不得跳出銀幕告訴觀眾：天下無不是的父母!可憐天下父母心!就連平行世界里小蜘蛛的模范老爸，也會跟兒子大吵一架的吧，這邊李靖和殷十娘演爸媽卻完全演出了“天父愛你”的感覺。怎么說呢?稍微有點過了。
當然本片最倒霉的還是陳塘關(guān)片區(qū)的居民。地方官生了個兒子是妖怪，天天禍害老百姓還不讓說。三天兩頭房子被拆酒缸被炸，居民人身安全難以保障，著火發(fā)水那是家常便飯。最讓人崩潰的是你們家人欺負小龍王搞出一場大劫難，把老百姓房子拆了個稀巴爛，半個城都炸沒了，老百姓到頭來還得給你們家磕頭謝恩。你們家真的是姓李而不是姓別的什么?看到這里我不禁懷疑陳塘關(guān)當?shù)厥遣皇秋嬘盟贿`規(guī)排放了什么污染物，怎么當?shù)鼐用竦哪X子都好像不太好用，還是說咱們這邊居民是由《科利奧蘭納斯》里面的老百姓扮演的，咱也不知道，咱也不敢問。
當然我不否認本片也有其優(yōu)點，有幾個片段還是很打動人的，比如哪吒敖丙踢毽子的溫情瞬間，比如太乙和哪吒在山河社稷圖里練功時的快樂過往;制作和特效看上去也不賴，打戲也比較過得去，不過用這些優(yōu)點來彌補故事上與邏輯上的缺陷似乎有一定難度，8.7分的分數(shù)或許有些虛高也未可知。
2023哪吒觀后感
縱觀豆瓣惡評，大多聚焦于這兩點：
1. 拿著低俗當搞笑，拿著弱智當有趣。“口水尿屁鼻涕，胡渣胖大漢是娘娘腔，哪吒母親嗓門河東獅 ，申公豹結(jié)巴，太乙真人是胖子所以他的坐騎根據(jù)主人量身定制變成了一頭肥豬。”網(wǎng)絡(luò)段子老套，“指紋解鎖、游樂場之類的舔當代科技”。
2. “去掉「割肉還父，剔骨還母」就等于放棄深度”。“把哪吒變成了父慈子孝的故事的可笑度200%”。
第一點見仁見智，順應(yīng)市場就有可能存在這些元素，但大多都無關(guān)痛癢，商業(yè)動畫，做這么苦這么窮，總還是要賺錢的。相比開心麻花之流，這個真的好太多了。
第二點就不大茍同。電影《哪吒》讓我產(chǎn)生要去二刷的沖動正是因為他劇作上的創(chuàng)新與內(nèi)核深度的新呈現(xiàn)。
有人拿《哪吒鬧海》來做比較，同樣的原著，新《哪吒》的理解絲毫不輸。批判了封神演義本身，批判王道正統(tǒng)的邏輯。哪吒必定是焦慮的，因為那個天命本身就是就是先犯“一千七百殺戒”，再“輔姜子牙而滅成湯”。這個天命本身就亦正亦邪。《哪吒鬧海》中也有對原著的改編，龍族就是哪吒的對立面，吃童男童女，是惡本身，于是小哪吒對龍族的扒皮抽筋都是合理的，老版實際上是對哪吒善惡對立的簡化。但新《哪吒》的對立面做的很好，是周遭的偏見，是天命，是自己，多層次多內(nèi)容。而龍族的形象在新版里很立體不刻板。
有人說，這個哪吒不是剔骨還肉的哪吒，這個李靖也不是昏聵的李靖，這個龍王也沒有興風作浪，這個敖丙也沒有被剝皮抽筋，沒勁，亂改。
那就對了，這部新《哪吒》的姿態(tài)和內(nèi)容統(tǒng)一，就是打破刻板印象來的!
▶ 《封神演義》中的哪吒
說這么多不如先回顧下《封神演義》中的原著內(nèi)容——
哪吒橫空出世在《封神演義》里對應(yīng)的實際上是三回的內(nèi)容：
“第十二回 陳塘關(guān)哪吒出世”，“第十三回 太乙真人收石磯”，“第十四回 哪吒現(xiàn)蓮花化身”
原著的情節(jié)點如下：
哪吒7歲洗澡鬧海屠龍，天宮隱身毆打龍王，削肉救雙親。
化為魂魄翠屏山顯圣，百姓敬仰李靖毀廟，二次蓮藕身出世，父子弟兄反目。
太乙真人借天尊磨他殺性，道人將金塔予李靖，治哪吒以認父之情。
重回原著看哪吒，這其實也就是中國的俄狄浦斯情結(jié)故事，原著的側(cè)重點是在化為蓮身后的與父對抗。哪吒的故事內(nèi)核和孫悟空一樣，出生、叛逆、被鎮(zhèn)壓、重生。所以，那些有著反抗父權(quán)期待的觀眾，你其實可以再看一遍《大圣歸來》。
另外大家爭議很大的關(guān)于“剔骨肉還父母”，在原著里不過是太乙真人教給哪吒救父母的招數(shù)，貼上著讓大家感受下，哪吒是孝還是不孝，當然小時候看的陳浩民那版是不孝的：
當哪吒聽到四海龍君抓了他父母——
哪吒聽得此言，滿眼垂淚，懇求真人曰：“望師父慈悲弟子一雙父母。子作災(zāi)殃，遺累父母，其心何安。”道罷，放聲大哭。真人見哪吒如此，乃附耳曰：“……如此如此。可救你父母之厄。”
哪吒回到陳塘關(guān)——
哪吒厲聲叫曰：“'一人行事一人當’，我打死敖丙、李艮，我當償命，豈有子連累父母之理!”乃對敖光曰：“我一身非輕，乃靈珠子是也，奉玉虛符命，應(yīng)運下世。我今日剖腹、剜腸、剔骨肉，還于父母，不累雙親。你們意下如何?如若不肯，我同你齊到靈霄殿見天王，我自有話說。”敖光聽見此言：“也罷，你既如此，救你父母，也有孝名。”四龍王便放了李靖夫婦。哪吒便右手提劍，先去一臂膊，后自剖其腹。剜腸剔骨，散了七魄三魂，一命歸泉。
▶ 哪吒和敖丙
電影《哪吒》進行了前無古人的改編，很多人說李靖和哪吒的關(guān)系變成了“父慈子孝”，毀IP。而我以為，電影的側(cè)重點不在于“父與子”，電影把小哪吒的年齡從原著7歲降為3歲，其實還沒到佛洛依德“弒父”的階段，而是往前推，即：拉康的“鏡像階段”，“自我”與“命運”(他者)的沖突。
先從一個可愛的小情節(jié)“踢毽子”說起，畢竟三歲只要陪著踢毽子就滿足了。“毽子”不僅承載了哪吒的感情敘事，還是個可作精神分析的關(guān)鍵道具(類似弗洛伊德的“力比多”)，我們以此來劃分階段看：
第一次正是和母親踢毽子，而父親在這階段是缺失的(在天宮呢);第二次是和敖丙發(fā)生了“鏡像階段”(拉康)的沖突與和解——電影側(cè)重的正是這一階段;第三次是在遭遇天劫之際，哪吒對父親說的一句“沒有機會和你踢上一次毽子”，父子矛盾弱化。
我是真的好奇，導演是怎么想出來要把哪吒一分為二的呢?弗洛伊德的“弒父”已經(jīng)不夠用了，但用拉康的那套來套，就一切明了了。
導演用“☯️雙生子”的概念極好地完成了“鏡像”的設(shè)置。哪吒與敖丙，在原著中前者是陳塘關(guān)李靖的第三子，后者是龍王的三太子。類似的組合可以想到《惡魔人》里的不動明和飛鳥了，前者是有著柔軟心腸的惡魔，后者是墮落天使撒旦;還有《火影忍者》里的鳴人和佐助，前者體內(nèi)封印著九尾狐，后者承擔著家族復(fù)仇后投靠了大蛇丸。
為什么要這么改，看了原著可能會理解導演的用意，因為哪吒作為“靈珠轉(zhuǎn)世”太特殊了，他的善惡混沌在現(xiàn)代邏輯里很難呈現(xiàn)和讓觀眾認同。他性本善，他帶著命運感而來：“哪吒乃靈珠子下世，輔姜子牙而滅成湯，奉的是元始掌教符命。”，“剔骨肉”也是為救父母;他性本惡，有殺性，自帶“一千七百殺戒”。一個是有著人身的哪吒，一個是靈珠轉(zhuǎn)世的哪吒;他有兩個“父親”，一個是人倫代表李靖，一個是命理代表太乙真人。
來看看電影里哪吒這個“頑童”是怎么養(yǎng)成的。小哪吒起初純真無邪，將社會大眾口中的“妖魔”形象歸為自己，然后吸收了父母口中的“靈珠轉(zhuǎn)世”形象，又吸收了申公豹的“魔丸”形象，最后與真正的靈珠大戰(zhàn)并完成了人格的統(tǒng)一。人的本質(zhì)，正是他社會關(guān)系的總和。拉康說，人將互為他者。電影首先是哪吒這條線給梳理清楚和化繁為簡了。
同時，加強了龍族和敖丙的這條線。敖丙同樣也遇到類似的主體位移，他鳩占鵲巢了靈珠，又背負龍族的復(fù)興重任，受到申公豹的錯誤培養(yǎng)，又對哪吒產(chǎn)生了情感認同。敖丙的一念轉(zhuǎn)變，是要比哪吒多上幾個回合的。最動人的是龍鱗情節(jié)，原著是龍王敖光被哪吒扒了龍鱗，古云“龍怕揭鱗，虎怕抽筋”，電影里，龍鱗既是敖丙的盔甲也是軟肋，和哪吒脖子上的金箍是一個作用，壓抑住本性。
哪吒和敖丙的人物設(shè)置，是類似“無間道”的，存在一個相互錯置的身份認同;同時也是一種文化屬性，互為陰陽。
▶ 太乙真人
電影中一元二分的邏輯，還有一組，是太乙真人和申公豹。
原著里和太乙真人大戰(zhàn)的是石磯娘娘，當自己的徒弟被哪吒意外射死，石磯娘娘前來討個說法，太乙真人認為她不過是“一頑石成精”，雖然人倫公理是在石磯那，但太乙真人笑她：“萬邪豈能侵正?”便收了她。這是儒家思想的男權(quán)話語邏輯，電影把這改成了申公豹心有不甘的地方。和在人間受到差別對待的哪吒一樣，申公豹在天界受著同樣的“原生家庭”式偏見。
而太乙真人，在原著里是個關(guān)鍵人物：哪吒的名是他取的;哪吒犯錯了，打死巡海夜叉、三太子敖丙和石磯娘娘的徒弟時，太乙真人認為“雖然哪吒無知，這是天數(shù)”，對哪吒都不加責備;而哪吒毆打龍王和自剃骨肉也都是太乙真人的授意，到后來哪吒對李靖心生恨意，真人賜他蓮花身火尖槍風火輪去殺父;而之后降服哪吒又強行讓他與父和平共處的也是太乙真人。
太乙真人常道哪吒的造化是“天數(shù)”，天數(shù)不可被人界(李靖)、“截教”(石磯)所理解。《封神演義》實際上要維護的正是正統(tǒng)王道，也是儒道佛都宣揚的東西。電影是將這個“天數(shù)”設(shè)置和等級觀念作為主角真正要去對抗的東西。
用現(xiàn)代邏輯去理解哪吒的時候，沒有人是存在必然罪因的，眾生平等。而平等的觀念，正是生成不公感的土壤，不管是天數(shù)還是劫數(shù)，都成為某種特權(quán)的或者“超我”的存在。這在過去是必須順應(yīng)的天理，在當代書寫時，這又成為一種觀念錯誤。所以神話改編難的不在于劇情人物，哪吒故事融合了儒家道家佛家的思想，難點在于對文化觀念的現(xiàn)代化改造。
▶ 父母子情
觀眾不滿于“父慈子孝”的設(shè)定，其實也就無由來了。電影《哪吒》反抗父權(quán)的內(nèi)核并未丟失，只是反抗對象由真正的父親，改編為既定的法則和天數(shù)。其實電影《哪吒》動人的點就在于人世間美好的友情和親情，在于作為魔丸的父母的兩次主動犧牲：一次是剛出生時母親的舍生相擁，一次是天劫將至時父親的一命換一命。
原著，哪吒的殺性是被太乙真人磨去的，第一步是借天尊的“一頓扁拐”，第二步是借燃燈道人的寶塔一頓祭燒，都是武力鎮(zhèn)壓。這完全不符合現(xiàn)在的主流價值觀呀。如何讓走遠的哪吒回頭?這個重擔就落到了他的父母。所以這部分的改動是必然。
電影中有一處臺詞：“誰是哪吒?”，李靖答：“他是我兒。” 哪吒，不再是人類口中的魔丸，也不再是天機不可泄漏的靈珠轉(zhuǎn)世，不再承擔家國大業(yè)，他首先是個孩子。
當然除了故事內(nèi)容的革新，動畫技術(shù)是又達到了一個新高度。搶奪毛筆的那段是只有動畫才能實現(xiàn)的效果。小哪吒變身大哪吒，簡直帥無邊。雖然帥不過5分鐘，還是回到了小屁孩的模樣，但相信，這也會成為今年夏天最萌的CP。
